Se entiende como entidad cultural aquella persona juridica de caracter gubernamental, privado o mixto, que posibilita el desarrollo cultural realizando diferentes actividades tales como:
-Brindar a la comunidad el acceso a las expresiones culturales.
-Localizar, valorar, conservar y recuperar el patrimonio cultural.
-Educar, capacitar, formar o realizar investigacion en cultura.
-Fomentar, promover, financiar, administrar y/o patrocinar las realizaciones culturales.
-Definir politicas, planes, programas y proyectos del sector.
.... papa papapaaa, se entiende no?
Diferentes tipos de entidades culturales:
Centro cultural Borges:
fundado en 1984, ofrece un espacio para plasmar la idea del anhelado museo del año 2000, en el que convergen muestras plasticas, musica, teatro, cine, talleres, subastas, video, subastas nternacionales, seminarios, papapa papapaa..
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas:
Se ha consolidado como un espacio innovador de produccion artistica y cultural de la Ciudad, una institucion dedicada a la educacion artistica y no formal. Pertenece a la Universidad de Buenos Aires. Es un lugar de efervecencia artistica, social y politica. Destaca su area de cursoso por su enorme variedad y por la creciente articulacion con la programacion.
Centro Cultural Gral. San Martin:
Dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Tiene una proyeccion local y universitaria. Epicentro de tradiciones y vanguardias donde la creatividad, la comunion de ideas y la pasion, brindan un correlato espresivo de las necesidades latentes en el entorno sociocultural porteño y nacional.
Asociacion Amigos de los Museos:
Son un grupo de personas interezadas en la difusion y puesta en valor del Patrimonio. Estan movidos por una responsabilidad civica y son incluidos dentro del programa de gestion del propio museo.
Asociacion Amigos del Centro Cultural Recoleta:
Fundada en 1991, es una entidad de bien publico, que lleva a cabo una amplia tarea de colaboracion con las actividades que desarrolla el Centro Cultural Recoleta. Creando programas para el desarrollo de fondos con el proposito de mejorar la calidad de los servicios para el publico y para los artistas.
fue..
miércoles, 24 de junio de 2009
Preguntas en voz baja,Documenta Kasel, arte contemporaneo
La edicion 12 de Documenta Kasel plantea interrogantes sobre la mortalidad, sobre la obsolencia de la modernidad y sobre como vivir una vida etica a traves del arte.
Se presenta cada 5 años en una ciudad industrial de Alemania. Esta exposicion denota un escaso impacto visual, con objetos nada monumental y artistas poco conocidos, aunque si con un alto contenido politico.
Se presenta cada 5 años en una ciudad industrial de Alemania. Esta exposicion denota un escaso impacto visual, con objetos nada monumental y artistas poco conocidos, aunque si con un alto contenido politico.
Dialogos, orillas y fronteras, arte contemporaneo
La bienal del Mercosur se viene realizando desde 1997 en Porto Alegre. En su sexta edicion conto con casi 350 obras de 67 artistas de 23 paises. Esta bienal ocupo 3 espacios: Los depositos del puerto de Porto Alegre, el museo do Rio Grande do Sul y el Santander Cultural.
La muestra fue diseñada pensando en el publico local, alentando a un proyecto pedagogico.
La muestra fue diseñada pensando en el publico local, alentando a un proyecto pedagogico.
En torno a la bienal del fin del mundo, arte contemporaneo
Se desarrollo en nuestro pais entre marzo y abril de 2007, en la cuidad de Ushuahia. Su organizacion estuvo en manos de una alianza entre argentinos y brazsileños, a traves de la Fundacion Patagonia Arte y Desafio y la Fundacion Memorial del Parlamento Latino-Americano de San Pablo.
En la cuidad autonoma de Buenos Aires se desarrollo el MALBA.
La bienal abrio sus puertas el dia 30 de marzo. El publico que a ella asistio fue heterogeneo: habitantes de la ciudad, alumnos, turistas y gente que habia viajado especialmente para asistir.
Los artistas en general estaban junto a sus obras y conversaban con el publicon al igual que las curadoras.
La bienal es un evento de socializacion, una de las puertas de entrada al mercado del arte, un "espectaculo" mas de esta gran industria.
repasando a full para el parcial, falta poqito..
En la cuidad autonoma de Buenos Aires se desarrollo el MALBA.
La bienal abrio sus puertas el dia 30 de marzo. El publico que a ella asistio fue heterogeneo: habitantes de la ciudad, alumnos, turistas y gente que habia viajado especialmente para asistir.
Los artistas en general estaban junto a sus obras y conversaban con el publicon al igual que las curadoras.
La bienal es un evento de socializacion, una de las puertas de entrada al mercado del arte, un "espectaculo" mas de esta gran industria.
repasando a full para el parcial, falta poqito..
-La Caída- tp para prod. de textos
La mañana que siguió a aquella noche tan oscura, sorprendió con un esplendido sol primaveral. Y aunque en el cielo no asomaba ni una nube, en su mente la tormenta arrasaba con todo.
Los gritos de unos niños en la vereda la despertaron, un poco aturdida y algo desganada se incorporó junto a la cama. Hilachas de luz por todo el suelo, un lecho revuelto y ruidos que provenían de la cocina.
Allí su mama preparaba unos mates y la esperaba con media docena de medialunas aun tibias.
-¡Feliz cumpleaños mi amor!- le digo y le dio un abrazo y un cálido beso en la mejilla.
Se abrió la puerta de la cocina y entro su abuela, todavía en camisón. Entre mates y chismeríos la noche anterior fue quedando atrás, al menos por unas cuantas horas.
Al cabo de dos pavas de mate, ella se levanto de la mesa y fue a su cuarto a cambiarse. Una vez allí, mientras revolvía el placard, las imágenes de la noche de anoche comenzaron a envolverla, girando a su alrededor como un potente tornado, cada vez más veloces, mas nítidas y oscuras. Jirones de luces violetas, rojas y azules, rostros desfigurados y la plena certeza de ya no pertenecer allí.
Siguió girando sobre sí y, de repente, sus pies dejaron de tocar el suelo. Sintió como una fuerte brisa atravesaba su cuerpo entero y se alejaba. Una mano invisible la empujaba y el precipicio la incitaba a caer.
En su corazón había un deseo y en su mente un voz que susurraba bien bajito- salta, dale salta, salta ¿no te animas?, salta, es fácil yo te ayudo, salta, salta, ¡SALTA!-. Su alma comenzó a rendirse y a adueñarse de ese deseo, y así sin resistirse más, salto.
Cayo ahondándose poco a poco en la locura, en sus delirios, en la embriaguez de los sentidos, subió la fiebre y ya no pudo volver. La desesperación se apodero de ella, muy profundo era el abismo en que cayó, y en lo alto apenas pudo distinguir un haz de luz, la luz de su cordura, lejos, inalcanzable.
Los gritos de unos niños en la vereda la despertaron, un poco aturdida y algo desganada se incorporó junto a la cama. Hilachas de luz por todo el suelo, un lecho revuelto y ruidos que provenían de la cocina.
Allí su mama preparaba unos mates y la esperaba con media docena de medialunas aun tibias.
-¡Feliz cumpleaños mi amor!- le digo y le dio un abrazo y un cálido beso en la mejilla.
Se abrió la puerta de la cocina y entro su abuela, todavía en camisón. Entre mates y chismeríos la noche anterior fue quedando atrás, al menos por unas cuantas horas.
Al cabo de dos pavas de mate, ella se levanto de la mesa y fue a su cuarto a cambiarse. Una vez allí, mientras revolvía el placard, las imágenes de la noche de anoche comenzaron a envolverla, girando a su alrededor como un potente tornado, cada vez más veloces, mas nítidas y oscuras. Jirones de luces violetas, rojas y azules, rostros desfigurados y la plena certeza de ya no pertenecer allí.
Siguió girando sobre sí y, de repente, sus pies dejaron de tocar el suelo. Sintió como una fuerte brisa atravesaba su cuerpo entero y se alejaba. Una mano invisible la empujaba y el precipicio la incitaba a caer.
En su corazón había un deseo y en su mente un voz que susurraba bien bajito- salta, dale salta, salta ¿no te animas?, salta, es fácil yo te ayudo, salta, salta, ¡SALTA!-. Su alma comenzó a rendirse y a adueñarse de ese deseo, y así sin resistirse más, salto.
Cayo ahondándose poco a poco en la locura, en sus delirios, en la embriaguez de los sentidos, subió la fiebre y ya no pudo volver. La desesperación se apodero de ella, muy profundo era el abismo en que cayó, y en lo alto apenas pudo distinguir un haz de luz, la luz de su cordura, lejos, inalcanzable.
Objetivos y expectativas del arte de internet:
El net art es un tipo de arte que se vale de las nuevas tecnologias, en este caso de la red, que es la base de la obra. Supone que el espectador abandone la actitud pasiva que caracteriza al arte tradicional, donde el espectador solo podia observar la obra, sin opción a intervenir en ella.
En el net art el espectador adquiere la capacidad de interactuar con la obra, creando así una obra nueva y diferente a la que otro espectador/ usuario crearía. En este tipo de arte el artista propone un marco de acción dentro del cual el espectador puede realizar modificaciones dejando su huella personal en la obra finalizada. De este modo el concepto de autoría y postura del espectador se verán modificados.
Durante los últimos 30 años fueron perdiendo importancia paulatinamente los conceptos de autoría y producto en favor del usuario y el proceso mismo. Uno de los objetivos principales del net art es la de ofrecer a sus usuarios herramientas que les permitan comunicarse y expresarse colectivamente. El net art contribuye al desarrollo de la red y al intercambio de saberes.
Voluntad Colectiva: Generalmente los proyectos son generados en grupo, donde un conjunto de personas colectivamente, por lo tanto el artista renuncia a su papel protagónico dentro de la obra, pasando a ser el coordinador del grupo.
Voluntad Interactiva: La interacción aparece como parte esencial de las obras o como un simple ornamento, esta abarca desde el diseño, y los sistemas de acceder voluntaria o azarosamente a diferentes lugares del sitio web hasta la transformación constante del proyecto que en muchos casos no existiría sin esa colaboración colectiva. El usuario como motor permanente del proceso artístico.
Voluntad Social: el net art no apunta a las minorías, por el contrario está dirigido a las multitudes. Esto lo diferencia del las vanguardias del siglo pasado. La condición de la red como un sitio de constante intercambio, la hace ideal para alojar a este tipo de arte. El net artista como agente social.
En el net art el espectador adquiere la capacidad de interactuar con la obra, creando así una obra nueva y diferente a la que otro espectador/ usuario crearía. En este tipo de arte el artista propone un marco de acción dentro del cual el espectador puede realizar modificaciones dejando su huella personal en la obra finalizada. De este modo el concepto de autoría y postura del espectador se verán modificados.
Durante los últimos 30 años fueron perdiendo importancia paulatinamente los conceptos de autoría y producto en favor del usuario y el proceso mismo. Uno de los objetivos principales del net art es la de ofrecer a sus usuarios herramientas que les permitan comunicarse y expresarse colectivamente. El net art contribuye al desarrollo de la red y al intercambio de saberes.
Voluntad Colectiva: Generalmente los proyectos son generados en grupo, donde un conjunto de personas colectivamente, por lo tanto el artista renuncia a su papel protagónico dentro de la obra, pasando a ser el coordinador del grupo.
Voluntad Interactiva: La interacción aparece como parte esencial de las obras o como un simple ornamento, esta abarca desde el diseño, y los sistemas de acceder voluntaria o azarosamente a diferentes lugares del sitio web hasta la transformación constante del proyecto que en muchos casos no existiría sin esa colaboración colectiva. El usuario como motor permanente del proceso artístico.
Voluntad Social: el net art no apunta a las minorías, por el contrario está dirigido a las multitudes. Esto lo diferencia del las vanguardias del siglo pasado. La condición de la red como un sitio de constante intercambio, la hace ideal para alojar a este tipo de arte. El net artista como agente social.
Práctico 8 Arte Contemporáneo
1- Definir mercado de arte. Cuáles son los factores por los que el mercado se encuentra en ascenso. Identificar los mercados de arte actuales más importantes.
Según Roberto Martin Kletzel, dueño de “Martin Kletzel arte contemporáneo”, el mercado de arte se compone de tres componentes básicos:
-El Productor (el artista), quien debe estar en sintonía con el ámbito de venta en el que se encuentra.
-El Vendedor, quien según las singularidades de su trabajo se puede clasificar en:
El Marchand que suele comprar obras para vender, colaboran en la formación de colecciones, asesoran a coleccionistas, invitándolos a muestras, ferias, bienales, remates, etc.
El Galerista que promueve la obra, exhibiéndola tanto al posible comprador como al publico que no va a comprar (misión cultural), posee un espacio físico para exposiciones colectivas o unipersonales.
El Art Dealer comercia sin el espacio que posee la galería, gestiona y promueve al artista a través de diferentes medios, reuniones de coleccionistas, invitaciones especiales, etc.
Entrevista a Gabriela Massuh (crítica cultural)
El arte argentino parece hoy más interesado en alimentar la maquinaria comercial que en representar los movimientos sociales. Después de la crisis del 2001/2002 los autores de vanguardia volvieron a una producción más clásica con un apartamiento de la realidad y una vuelta a modelos como Dostoievski y Chejov, mucho más literarios que reales. La Argentina comparte lo que está pasando a nivel de producción cultural en todo el mundo, asimilando los cánones privados o comerciales, tiene miedo de quedarse atrás.
La estética cartonera y de la pobreza son una moda que se internacionalizo, gracias al proyecto EX Argentina. Hay una importante renuncia a lo propiamente artístico para optar por lo que es información de la realidad.
Hay una solidificación del mercado, este tiene sus propias leyes. Lo único que se puede hacer en su contra es crear espacios de producción donde el mercado no influya. En este momento hay muy pocos artistas concentrados en pensar en nuevas maneras de articulación social, por eso es muy difícil que existan vanguardias. El mercado contribuye en esto sacando a los artistas de sus necesidades sociales poniéndolos al servicio de alimentar esa maquinaria.
La estética cartonera:
“Ex Argentina” fue una investigación realizada por artistas e intelectuales acerca de los factores que condujeron a la crisis de la Argentina en su contexto internacional. El proyecto se extendió de 2002 a 2006, en esos años se realizaron coloquios, exposiciones y publicaciones en Argentina y en el exterior.
2- Explicar las funciones, objetivos y programa relacionado con el mercado del arte y premio de la feria ARTEBA.
ARTEBA es una feria de arte contemporáneo que se realiza desde 1991, en la ciudad autónoma de Buenos Aires. Sus objetivos son impulsar el mercado local y latinoamericano y desarrollar la economía de nuestra cultura. En ella participan más de 60 galerías, tras un sistema de selección de propuestas artísticas.
En el año 2004 incorporó el premio ARTEBA-Petrobras de artes visuales. El concurso confirma su compromiso con el arte contemporáneo. Actúa como concurso-exposición. Los artistas seleccionados reciben un subsidio para la realización de su obra.
El auditorio de la fundación expone un significativo programa relacionado con el mercado de arte latinoamericano y su esquema de validación, circulación y discusión.
Se establecieron eventos especiales para promover la difusión e impulsar la adquisición de obras de arte en la feria y para incorporar nuevos coleccionistas tanto locales como internacionales, expandiendo así el círculo de las artes visuales.
En 2005 se implementó un programa destinado a entregar fondos a cinco museos del país para la adquisición de obras durante la feria. A su vez que respalda el envío de obras a la feria Arco de Madrid y a otros eventos internacionales. La fundación cuenta con una serie importante de sponsors.
3- Espacios destinados a la adquisición de obras de artes. Importancia del mercado local. Perfil de los nuevos compradores de arte. Requisitos a tener en cuenta para vender y exportar obras.
A la hora de vender la participación en ferias internacionales es fundamental, aunque la mayoría de mis compradores extranjeros los conseguí aca en mi negocio de San Telmo, confiesa Marcelo Toledo. A la hora de exportar es preciso tener continuidad: hay que hacer catálogos, mandar fotos, precios, arreglar la forma de pago, y el envío.
Las ventas al exterior se incrementaron desde la devaluación. La venta de producciones de logra a través de una labor continuada, y de exponer constantemente en galerías locales como extranjeras. Otra alternativa para generar ventas internacionales es exponer las obras en una página web. Internet es una excelente vía para acercarse a los posibles compradores.
Hay un interés creciente de los extranjeros y los artistas locales, no solo por los precios bajos sino también por gusto.
La mayoría de las exportaciones tienen como destino los Estados Unidos, el Reino Unido, Suiza y España.
Grandes empresas de inversores compran obras de arte, para esto se asesoran por los dealers y marchands quienes les indican a estos grupos de inversores las obras y los artistas con mayor trayectoria, y les ofrecen una serie de obras que se cree que incrementaran su valor.
4- ¿Cuáles son los elementos que inciden en el proceso de legitimacion de una obra de arte? ¿Cómo se forma una colección? Destacar estrategias artisticas empleadas por la coleccionista Patricia Cisneros.
España esta entre los cinco primeros países de los que proceden coleccionistas. Las diferencias principales entre Europa y Estados Unidos es como la sociedad trata a los colecionistas. En Estados Unidos ser coleccionista de arte contemporaneo significa gozar de una importante categoría social. Por el contrario en Europa la mayoría de los coleccionistas ocultan serlo, por el hecho de que el gobierno y la sociedad se muestran muy suspicaces con ellos, creen que gastan demasiado dinero. La mayor ventaja del sistema norteamericano es que acoge de buen grado el apoyo privado. Gracias a ello los museos norteamericanos han recaudado cientos de millones de dólares a traves de contribuciones privadas, mientras que en Europa muchos museos pasan aprietos por no tener fondos suficients para mantenerse operativos o para hacer grandes compras. Es fundamentel que quienes desempeñan un papel influyente en la sociedad reconozcan mas a los coleccionistas.
Para un museo es importante tener una reputacion internacional y ser conocido, porque cuanto mas prestigio tenga la institucion mas facil le resultara atraer a artistas importantes para que exhiban sus obras allí. Cuando los coleccionistas conocen una institucion, se muestran más dispuestos a prestarles obras de su colección para una muestra.
Los coleccionistas desempeñan el papel de dar apoyo a los artistas y a todos los eslabones de la cadena del mundo del arte.
Patricia Cisneros en paralelo a su labor en la fundación Cisneros que apoya a la educacion y a la cultura en América latina, desde hace más de veinte años integra la comision directiva del MOMA y también es impulsora y directora del fondo latinoamericano y caribeño que permitirá adquisiciones de obras latinoamericanas para el MOMA. Ésta es su estrategia para hacer trascender, con sus colecciones, la importancia del arte latinoamericana. Ésta iniciativa se basa en que en Estados Unidos hay cuarenta millones de hispanohablantes, razón por la cual debe generarse interés en otras culturas.
Adémas de ser la fundadora del fondo latinoamericano y caribeño, su fundacion ha prestado obras de arte latinoamericanas muy valiosas a los Estados Unidos, sobre todo para dar ha conocer la abstraccion geométrica.
5- Funciones de la feria Art Miami Beach. Explicar el rol del coleccionista y crítico en la feria. Diferencias entre las ferias Arco y Art Basel.
En Art Basel Miami Beach existe una seccion dedicada a las instituciones, a través de la presencia de estas, se pretende ayudar a la escena artística de América latina, porque muchos países latinoamericanos carecen de un mercado artístico potente o no tienen un sistema de galerías fuertes, adémas estas instituciones son invitadas gratuitamente, no pagan por su stand.
En la feria Art Basel las instituciones pagan por su stand, y la seccion destinada a éstas es bastante reducida, solo cinco o seis stand, por el contrario la feria Arco tiene una gran seccion dedicada a las instituciones.
Hoy en día el papel de la crítica se ha reducido mucho, se dice que el dinero es la nueva crítica, de esta manera el poder se ha trasladado a las galerías y a los coleccionistas. El potente mercado del arte amenaza con eliminar el filtro de la crítica. El criterio del crítico es independiente y puede ofrecer al artista mayor gratificacion que el dinero o la fama a través de las adquisiciones.
Según Roberto Martin Kletzel, dueño de “Martin Kletzel arte contemporáneo”, el mercado de arte se compone de tres componentes básicos:
-El Productor (el artista), quien debe estar en sintonía con el ámbito de venta en el que se encuentra.
-El Vendedor, quien según las singularidades de su trabajo se puede clasificar en:
El Marchand que suele comprar obras para vender, colaboran en la formación de colecciones, asesoran a coleccionistas, invitándolos a muestras, ferias, bienales, remates, etc.
El Galerista que promueve la obra, exhibiéndola tanto al posible comprador como al publico que no va a comprar (misión cultural), posee un espacio físico para exposiciones colectivas o unipersonales.
El Art Dealer comercia sin el espacio que posee la galería, gestiona y promueve al artista a través de diferentes medios, reuniones de coleccionistas, invitaciones especiales, etc.
Entrevista a Gabriela Massuh (crítica cultural)
El arte argentino parece hoy más interesado en alimentar la maquinaria comercial que en representar los movimientos sociales. Después de la crisis del 2001/2002 los autores de vanguardia volvieron a una producción más clásica con un apartamiento de la realidad y una vuelta a modelos como Dostoievski y Chejov, mucho más literarios que reales. La Argentina comparte lo que está pasando a nivel de producción cultural en todo el mundo, asimilando los cánones privados o comerciales, tiene miedo de quedarse atrás.
La estética cartonera y de la pobreza son una moda que se internacionalizo, gracias al proyecto EX Argentina. Hay una importante renuncia a lo propiamente artístico para optar por lo que es información de la realidad.
Hay una solidificación del mercado, este tiene sus propias leyes. Lo único que se puede hacer en su contra es crear espacios de producción donde el mercado no influya. En este momento hay muy pocos artistas concentrados en pensar en nuevas maneras de articulación social, por eso es muy difícil que existan vanguardias. El mercado contribuye en esto sacando a los artistas de sus necesidades sociales poniéndolos al servicio de alimentar esa maquinaria.
La estética cartonera:
“Ex Argentina” fue una investigación realizada por artistas e intelectuales acerca de los factores que condujeron a la crisis de la Argentina en su contexto internacional. El proyecto se extendió de 2002 a 2006, en esos años se realizaron coloquios, exposiciones y publicaciones en Argentina y en el exterior.
2- Explicar las funciones, objetivos y programa relacionado con el mercado del arte y premio de la feria ARTEBA.
ARTEBA es una feria de arte contemporáneo que se realiza desde 1991, en la ciudad autónoma de Buenos Aires. Sus objetivos son impulsar el mercado local y latinoamericano y desarrollar la economía de nuestra cultura. En ella participan más de 60 galerías, tras un sistema de selección de propuestas artísticas.
En el año 2004 incorporó el premio ARTEBA-Petrobras de artes visuales. El concurso confirma su compromiso con el arte contemporáneo. Actúa como concurso-exposición. Los artistas seleccionados reciben un subsidio para la realización de su obra.
El auditorio de la fundación expone un significativo programa relacionado con el mercado de arte latinoamericano y su esquema de validación, circulación y discusión.
Se establecieron eventos especiales para promover la difusión e impulsar la adquisición de obras de arte en la feria y para incorporar nuevos coleccionistas tanto locales como internacionales, expandiendo así el círculo de las artes visuales.
En 2005 se implementó un programa destinado a entregar fondos a cinco museos del país para la adquisición de obras durante la feria. A su vez que respalda el envío de obras a la feria Arco de Madrid y a otros eventos internacionales. La fundación cuenta con una serie importante de sponsors.
3- Espacios destinados a la adquisición de obras de artes. Importancia del mercado local. Perfil de los nuevos compradores de arte. Requisitos a tener en cuenta para vender y exportar obras.
A la hora de vender la participación en ferias internacionales es fundamental, aunque la mayoría de mis compradores extranjeros los conseguí aca en mi negocio de San Telmo, confiesa Marcelo Toledo. A la hora de exportar es preciso tener continuidad: hay que hacer catálogos, mandar fotos, precios, arreglar la forma de pago, y el envío.
Las ventas al exterior se incrementaron desde la devaluación. La venta de producciones de logra a través de una labor continuada, y de exponer constantemente en galerías locales como extranjeras. Otra alternativa para generar ventas internacionales es exponer las obras en una página web. Internet es una excelente vía para acercarse a los posibles compradores.
Hay un interés creciente de los extranjeros y los artistas locales, no solo por los precios bajos sino también por gusto.
La mayoría de las exportaciones tienen como destino los Estados Unidos, el Reino Unido, Suiza y España.
Grandes empresas de inversores compran obras de arte, para esto se asesoran por los dealers y marchands quienes les indican a estos grupos de inversores las obras y los artistas con mayor trayectoria, y les ofrecen una serie de obras que se cree que incrementaran su valor.
4- ¿Cuáles son los elementos que inciden en el proceso de legitimacion de una obra de arte? ¿Cómo se forma una colección? Destacar estrategias artisticas empleadas por la coleccionista Patricia Cisneros.
España esta entre los cinco primeros países de los que proceden coleccionistas. Las diferencias principales entre Europa y Estados Unidos es como la sociedad trata a los colecionistas. En Estados Unidos ser coleccionista de arte contemporaneo significa gozar de una importante categoría social. Por el contrario en Europa la mayoría de los coleccionistas ocultan serlo, por el hecho de que el gobierno y la sociedad se muestran muy suspicaces con ellos, creen que gastan demasiado dinero. La mayor ventaja del sistema norteamericano es que acoge de buen grado el apoyo privado. Gracias a ello los museos norteamericanos han recaudado cientos de millones de dólares a traves de contribuciones privadas, mientras que en Europa muchos museos pasan aprietos por no tener fondos suficients para mantenerse operativos o para hacer grandes compras. Es fundamentel que quienes desempeñan un papel influyente en la sociedad reconozcan mas a los coleccionistas.
Para un museo es importante tener una reputacion internacional y ser conocido, porque cuanto mas prestigio tenga la institucion mas facil le resultara atraer a artistas importantes para que exhiban sus obras allí. Cuando los coleccionistas conocen una institucion, se muestran más dispuestos a prestarles obras de su colección para una muestra.
Los coleccionistas desempeñan el papel de dar apoyo a los artistas y a todos los eslabones de la cadena del mundo del arte.
Patricia Cisneros en paralelo a su labor en la fundación Cisneros que apoya a la educacion y a la cultura en América latina, desde hace más de veinte años integra la comision directiva del MOMA y también es impulsora y directora del fondo latinoamericano y caribeño que permitirá adquisiciones de obras latinoamericanas para el MOMA. Ésta es su estrategia para hacer trascender, con sus colecciones, la importancia del arte latinoamericana. Ésta iniciativa se basa en que en Estados Unidos hay cuarenta millones de hispanohablantes, razón por la cual debe generarse interés en otras culturas.
Adémas de ser la fundadora del fondo latinoamericano y caribeño, su fundacion ha prestado obras de arte latinoamericanas muy valiosas a los Estados Unidos, sobre todo para dar ha conocer la abstraccion geométrica.
5- Funciones de la feria Art Miami Beach. Explicar el rol del coleccionista y crítico en la feria. Diferencias entre las ferias Arco y Art Basel.
En Art Basel Miami Beach existe una seccion dedicada a las instituciones, a través de la presencia de estas, se pretende ayudar a la escena artística de América latina, porque muchos países latinoamericanos carecen de un mercado artístico potente o no tienen un sistema de galerías fuertes, adémas estas instituciones son invitadas gratuitamente, no pagan por su stand.
En la feria Art Basel las instituciones pagan por su stand, y la seccion destinada a éstas es bastante reducida, solo cinco o seis stand, por el contrario la feria Arco tiene una gran seccion dedicada a las instituciones.
Hoy en día el papel de la crítica se ha reducido mucho, se dice que el dinero es la nueva crítica, de esta manera el poder se ha trasladado a las galerías y a los coleccionistas. El potente mercado del arte amenaza con eliminar el filtro de la crítica. El criterio del crítico es independiente y puede ofrecer al artista mayor gratificacion que el dinero o la fama a través de las adquisiciones.
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