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sábado, 27 de junio de 2009

Resumen de HSG, El Manifiesto comunista, Karl Marx/ Engels continuacion..

Los medios de produccion y de cambio, sobre los que se basa la burguesia, fueron creados por la sociedad feudal.
Durante las crisis de superproduccion, se destruye sistematicamente no solo gran parte de los productos elaborados, sino tambien las mismas fuerzas productivas ya creadas. Para vencer esta crisis la burguesia por un lado destruye las fuerzas productivas y ademas conquista nuevos mercados y explota mas intensamente los antiguos.
La burguesia creo a los proletarios, quienes no viven sino a condicion de encontrar trabajo, trabajo que acrecienta el capital, los obreros son una mercancia mas, sujeta a todas las vicisitudes de la competencia y a las fluctuaciones del mercado. El obrero es un simple apendice de la maquina y solo se le exige las operaciones mas sencillas, mas monotonas y de mas facil aprendizaje. Cuanto mas fastidioso el trabajo mas bajos resultan los salarios. son esclavos de la clase burguesa, del Estado burgues, de la maquina, del capataz y del patron de la fabrica. En la clase obrera las diferencias de edad y sexo pierden toda significacion social.
Pequeños industriales, pequeños comerciantes y rentidas, artesanos y campesinos caen en las filas del proletariado. Su lucha contra la burguesia comienza con su surgimiento. Destruyen las mercancias extranjeras que les hacen competencia, rompen las maquinas, incendian las fabricas, intentan reconquistar por la fuerza la posicion perdida del trabajador de la Edad Media.
La industria concentra al proletariado en masas considerables, su fuerza aunmenta y adquieren mayor conciencia de la misma. La crisis comerciales y la competencia entre los mismos burgueses ocasiona que los salarios sean cada vez mas fluctuantes. Los obreros comienzan a formar coaliciones contra los burgueses y actuan en comun para la defensa de sus salarios. Comienza entonces una union cada vez mas extensa entre los obreros, favorecida por el crecimiento de los medios de comunicacion. Comienza asi una lucha politica, el proletario se organiza en partido politico. La burguesia por sus propias luchas internas, proporciona a los proletarios los elementos de educacion.

Proletarios y comunistas:

Los comunistas solo se distinguen de los demas partidos proletarios en que las diferentes luchas nacionales de proletarios hacen valer los intereses comunes a todo proletario, independientemente de la nacionalidad.
El objetivo de los comunistas es la constitucion de los proletarios en clase, el derrocamiento de la dominacion burguesa, la conquista del Poder politico por el proletariado. Las tesis teoricas comunistas son un conjunto de las condiciones reales de una lucha de clases existente.
El rasgo distintivo del comunismo es la abolicion de la propiedad burguesa, es decir, de la propiedad privada.
El trabajo asalariado del proletario crea el capital, la propiedad que explota al trabajo asalariado y que no puede acrecentarse sino a condicion de producir nuevo trabajo asalariado. El capital es un producto colectivo, es una fuerza social.
El trabajo asalariado.
Lo que el obrero asalariado se apropia por su actividad es estrictamente lo que necesita para la mera reproduccion de su vida. El comunismo lo que quiere es suprimir el caracter miserable de esa apropiacion. En la sociedad comunista, el trabajo acumulado no es mas que un medio de ampliar, enriquecer y hacer mas facil la vida de los trabajadores.
En la sociedad burguesa por libertad se entiende la libertad de comercio, la libertad de comprar y vender.

miércoles, 24 de junio de 2009

Graffiti, estencial y figurones, arte contemporaneo

Graffiti del griego graphein que significa escribir. El graffiti empezo en los 60s en Nueva York, influido por la musica hip hop. Los primeros graffiteros se dedicaban a firmar, uno de ellos firmaba TAKI 183, su nombre verdadero era Demetrius, asi muchos jovenes comenzaron a imitarle. Ganaban fama segun el numero de firmas y segun los sitio en los que lograban firmar. Cuanto mas peligro, mas estatus.
Keith Haring empezo a pintar sus dibujos en sitios publicos, pegando posters y luego pintando sobre muros y paredes de los metros de New York. Pronto museos de arte en la ciudad empezaron a exponer sus obras.
El graffiti callejero se fue incorporando a la cultura Hip-Hop, rap y break dance. Tuvo su momento mas fuerte durante los 70s. Pero hace una decada uan popular cadena de tv de EEUU emitio un programa sobre el graffiti y de repente volvieron a aparecer las firmas graffiteras.



despues lo sigo!

Entidades culturales, arte contemporaneo

Se entiende como entidad cultural aquella persona juridica de caracter gubernamental, privado o mixto, que posibilita el desarrollo cultural realizando diferentes actividades tales como:
-Brindar a la comunidad el acceso a las expresiones culturales.
-Localizar, valorar, conservar y recuperar el patrimonio cultural.
-Educar, capacitar, formar o realizar investigacion en cultura.
-Fomentar, promover, financiar, administrar y/o patrocinar las realizaciones culturales.
-Definir politicas, planes, programas y proyectos del sector.
.... papa papapaaa, se entiende no?

Diferentes tipos de entidades culturales:

Centro cultural Borges:
fundado en 1984, ofrece un espacio para plasmar la idea del anhelado museo del año 2000, en el que convergen muestras plasticas, musica, teatro, cine, talleres, subastas, video, subastas nternacionales, seminarios, papapa papapaa..
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas:
Se ha consolidado como un espacio innovador de produccion artistica y cultural de la Ciudad, una institucion dedicada a la educacion artistica y no formal. Pertenece a la Universidad de Buenos Aires. Es un lugar de efervecencia artistica, social y politica. Destaca su area de cursoso por su enorme variedad y por la creciente articulacion con la programacion.
Centro Cultural Gral. San Martin:
Dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Tiene una proyeccion local y universitaria. Epicentro de tradiciones y vanguardias donde la creatividad, la comunion de ideas y la pasion, brindan un correlato espresivo de las necesidades latentes en el entorno sociocultural porteño y nacional.
Asociacion Amigos de los Museos:
Son un grupo de personas interezadas en la difusion y puesta en valor del Patrimonio. Estan movidos por una responsabilidad civica y son incluidos dentro del programa de gestion del propio museo.
Asociacion Amigos del Centro Cultural Recoleta:
Fundada en 1991, es una entidad de bien publico, que lleva a cabo una amplia tarea de colaboracion con las actividades que desarrolla el Centro Cultural Recoleta. Creando programas para el desarrollo de fondos con el proposito de mejorar la calidad de los servicios para el publico y para los artistas.



fue..

Preguntas en voz baja,Documenta Kasel, arte contemporaneo

La edicion 12 de Documenta Kasel plantea interrogantes sobre la mortalidad, sobre la obsolencia de la modernidad y sobre como vivir una vida etica a traves del arte.
Se presenta cada 5 años en una ciudad industrial de Alemania. Esta exposicion denota un escaso impacto visual, con objetos nada monumental y artistas poco conocidos, aunque si con un alto contenido politico.

Dialogos, orillas y fronteras, arte contemporaneo

La bienal del Mercosur se viene realizando desde 1997 en Porto Alegre. En su sexta edicion conto con casi 350 obras de 67 artistas de 23 paises. Esta bienal ocupo 3 espacios: Los depositos del puerto de Porto Alegre, el museo do Rio Grande do Sul y el Santander Cultural.
La muestra fue diseñada pensando en el publico local, alentando a un proyecto pedagogico.

En torno a la bienal del fin del mundo, arte contemporaneo

Se desarrollo en nuestro pais entre marzo y abril de 2007, en la cuidad de Ushuahia. Su organizacion estuvo en manos de una alianza entre argentinos y brazsileños, a traves de la Fundacion Patagonia Arte y Desafio y la Fundacion Memorial del Parlamento Latino-Americano de San Pablo.
En la cuidad autonoma de Buenos Aires se desarrollo el MALBA.
La bienal abrio sus puertas el dia 30 de marzo. El publico que a ella asistio fue heterogeneo: habitantes de la ciudad, alumnos, turistas y gente que habia viajado especialmente para asistir.
Los artistas en general estaban junto a sus obras y conversaban con el publicon al igual que las curadoras.
La bienal es un evento de socializacion, una de las puertas de entrada al mercado del arte, un "espectaculo" mas de esta gran industria.



repasando a full para el parcial, falta poqito..

-La Caída- tp para prod. de textos

La mañana que siguió a aquella noche tan oscura, sorprendió con un esplendido sol primaveral. Y aunque en el cielo no asomaba ni una nube, en su mente la tormenta arrasaba con todo.
Los gritos de unos niños en la vereda la despertaron, un poco aturdida y algo desganada se incorporó junto a la cama. Hilachas de luz por todo el suelo, un lecho revuelto y ruidos que provenían de la cocina.
Allí su mama preparaba unos mates y la esperaba con media docena de medialunas aun tibias.
-¡Feliz cumpleaños mi amor!- le digo y le dio un abrazo y un cálido beso en la mejilla.
Se abrió la puerta de la cocina y entro su abuela, todavía en camisón. Entre mates y chismeríos la noche anterior fue quedando atrás, al menos por unas cuantas horas.
Al cabo de dos pavas de mate, ella se levanto de la mesa y fue a su cuarto a cambiarse. Una vez allí, mientras revolvía el placard, las imágenes de la noche de anoche comenzaron a envolverla, girando a su alrededor como un potente tornado, cada vez más veloces, mas nítidas y oscuras. Jirones de luces violetas, rojas y azules, rostros desfigurados y la plena certeza de ya no pertenecer allí.
Siguió girando sobre sí y, de repente, sus pies dejaron de tocar el suelo. Sintió como una fuerte brisa atravesaba su cuerpo entero y se alejaba. Una mano invisible la empujaba y el precipicio la incitaba a caer.
En su corazón había un deseo y en su mente un voz que susurraba bien bajito- salta, dale salta, salta ¿no te animas?, salta, es fácil yo te ayudo, salta, salta, ¡SALTA!-. Su alma comenzó a rendirse y a adueñarse de ese deseo, y así sin resistirse más, salto.
Cayo ahondándose poco a poco en la locura, en sus delirios, en la embriaguez de los sentidos, subió la fiebre y ya no pudo volver. La desesperación se apodero de ella, muy profundo era el abismo en que cayó, y en lo alto apenas pudo distinguir un haz de luz, la luz de su cordura, lejos, inalcanzable.

Objetivos y expectativas del arte de internet:

El net art es un tipo de arte que se vale de las nuevas tecnologias, en este caso de la red, que es la base de la obra. Supone que el espectador abandone la actitud pasiva que caracteriza al arte tradicional, donde el espectador solo podia observar la obra, sin opción a intervenir en ella.
En el net art el espectador adquiere la capacidad de interactuar con la obra, creando así una obra nueva y diferente a la que otro espectador/ usuario crearía. En este tipo de arte el artista propone un marco de acción dentro del cual el espectador puede realizar modificaciones dejando su huella personal en la obra finalizada. De este modo el concepto de autoría y postura del espectador se verán modificados.
Durante los últimos 30 años fueron perdiendo importancia paulatinamente los conceptos de autoría y producto en favor del usuario y el proceso mismo. Uno de los objetivos principales del net art es la de ofrecer a sus usuarios herramientas que les permitan comunicarse y expresarse colectivamente. El net art contribuye al desarrollo de la red y al intercambio de saberes.
Voluntad Colectiva: Generalmente los proyectos son generados en grupo, donde un conjunto de personas colectivamente, por lo tanto el artista renuncia a su papel protagónico dentro de la obra, pasando a ser el coordinador del grupo.
Voluntad Interactiva: La interacción aparece como parte esencial de las obras o como un simple ornamento, esta abarca desde el diseño, y los sistemas de acceder voluntaria o azarosamente a diferentes lugares del sitio web hasta la transformación constante del proyecto que en muchos casos no existiría sin esa colaboración colectiva. El usuario como motor permanente del proceso artístico.
Voluntad Social: el net art no apunta a las minorías, por el contrario está dirigido a las multitudes. Esto lo diferencia del las vanguardias del siglo pasado. La condición de la red como un sitio de constante intercambio, la hace ideal para alojar a este tipo de arte. El net artista como agente social.

Práctico 8 Arte Contemporáneo

1- Definir mercado de arte. Cuáles son los factores por los que el mercado se encuentra en ascenso. Identificar los mercados de arte actuales más importantes.
Según Roberto Martin Kletzel, dueño de “Martin Kletzel arte contemporáneo”, el mercado de arte se compone de tres componentes básicos:
-El Productor (el artista), quien debe estar en sintonía con el ámbito de venta en el que se encuentra.
-El Vendedor, quien según las singularidades de su trabajo se puede clasificar en:
El Marchand que suele comprar obras para vender, colaboran en la formación de colecciones, asesoran a coleccionistas, invitándolos a muestras, ferias, bienales, remates, etc.
El Galerista que promueve la obra, exhibiéndola tanto al posible comprador como al publico que no va a comprar (misión cultural), posee un espacio físico para exposiciones colectivas o unipersonales.
El Art Dealer comercia sin el espacio que posee la galería, gestiona y promueve al artista a través de diferentes medios, reuniones de coleccionistas, invitaciones especiales, etc.
Entrevista a Gabriela Massuh (crítica cultural)
El arte argentino parece hoy más interesado en alimentar la maquinaria comercial que en representar los movimientos sociales. Después de la crisis del 2001/2002 los autores de vanguardia volvieron a una producción más clásica con un apartamiento de la realidad y una vuelta a modelos como Dostoievski y Chejov, mucho más literarios que reales. La Argentina comparte lo que está pasando a nivel de producción cultural en todo el mundo, asimilando los cánones privados o comerciales, tiene miedo de quedarse atrás.
La estética cartonera y de la pobreza son una moda que se internacionalizo, gracias al proyecto EX Argentina. Hay una importante renuncia a lo propiamente artístico para optar por lo que es información de la realidad.
Hay una solidificación del mercado, este tiene sus propias leyes. Lo único que se puede hacer en su contra es crear espacios de producción donde el mercado no influya. En este momento hay muy pocos artistas concentrados en pensar en nuevas maneras de articulación social, por eso es muy difícil que existan vanguardias. El mercado contribuye en esto sacando a los artistas de sus necesidades sociales poniéndolos al servicio de alimentar esa maquinaria.
La estética cartonera:
“Ex Argentina” fue una investigación realizada por artistas e intelectuales acerca de los factores que condujeron a la crisis de la Argentina en su contexto internacional. El proyecto se extendió de 2002 a 2006, en esos años se realizaron coloquios, exposiciones y publicaciones en Argentina y en el exterior.

2- Explicar las funciones, objetivos y programa relacionado con el mercado del arte y premio de la feria ARTEBA.

ARTEBA es una feria de arte contemporáneo que se realiza desde 1991, en la ciudad autónoma de Buenos Aires. Sus objetivos son impulsar el mercado local y latinoamericano y desarrollar la economía de nuestra cultura. En ella participan más de 60 galerías, tras un sistema de selección de propuestas artísticas.
En el año 2004 incorporó el premio ARTEBA-Petrobras de artes visuales. El concurso confirma su compromiso con el arte contemporáneo. Actúa como concurso-exposición. Los artistas seleccionados reciben un subsidio para la realización de su obra.
El auditorio de la fundación expone un significativo programa relacionado con el mercado de arte latinoamericano y su esquema de validación, circulación y discusión.
Se establecieron eventos especiales para promover la difusión e impulsar la adquisición de obras de arte en la feria y para incorporar nuevos coleccionistas tanto locales como internacionales, expandiendo así el círculo de las artes visuales.
En 2005 se implementó un programa destinado a entregar fondos a cinco museos del país para la adquisición de obras durante la feria. A su vez que respalda el envío de obras a la feria Arco de Madrid y a otros eventos internacionales. La fundación cuenta con una serie importante de sponsors.

3- Espacios destinados a la adquisición de obras de artes. Importancia del mercado local. Perfil de los nuevos compradores de arte. Requisitos a tener en cuenta para vender y exportar obras.

A la hora de vender la participación en ferias internacionales es fundamental, aunque la mayoría de mis compradores extranjeros los conseguí aca en mi negocio de San Telmo, confiesa Marcelo Toledo. A la hora de exportar es preciso tener continuidad: hay que hacer catálogos, mandar fotos, precios, arreglar la forma de pago, y el envío.
Las ventas al exterior se incrementaron desde la devaluación. La venta de producciones de logra a través de una labor continuada, y de exponer constantemente en galerías locales como extranjeras. Otra alternativa para generar ventas internacionales es exponer las obras en una página web. Internet es una excelente vía para acercarse a los posibles compradores.
Hay un interés creciente de los extranjeros y los artistas locales, no solo por los precios bajos sino también por gusto.
La mayoría de las exportaciones tienen como destino los Estados Unidos, el Reino Unido, Suiza y España.
Grandes empresas de inversores compran obras de arte, para esto se asesoran por los dealers y marchands quienes les indican a estos grupos de inversores las obras y los artistas con mayor trayectoria, y les ofrecen una serie de obras que se cree que incrementaran su valor.

4- ¿Cuáles son los elementos que inciden en el proceso de legitimacion de una obra de arte? ¿Cómo se forma una colección? Destacar estrategias artisticas empleadas por la coleccionista Patricia Cisneros.
España esta entre los cinco primeros países de los que proceden coleccionistas. Las diferencias principales entre Europa y Estados Unidos es como la sociedad trata a los colecionistas. En Estados Unidos ser coleccionista de arte contemporaneo significa gozar de una importante categoría social. Por el contrario en Europa la mayoría de los coleccionistas ocultan serlo, por el hecho de que el gobierno y la sociedad se muestran muy suspicaces con ellos, creen que gastan demasiado dinero. La mayor ventaja del sistema norteamericano es que acoge de buen grado el apoyo privado. Gracias a ello los museos norteamericanos han recaudado cientos de millones de dólares a traves de contribuciones privadas, mientras que en Europa muchos museos pasan aprietos por no tener fondos suficients para mantenerse operativos o para hacer grandes compras. Es fundamentel que quienes desempeñan un papel influyente en la sociedad reconozcan mas a los coleccionistas.
Para un museo es importante tener una reputacion internacional y ser conocido, porque cuanto mas prestigio tenga la institucion mas facil le resultara atraer a artistas importantes para que exhiban sus obras allí. Cuando los coleccionistas conocen una institucion, se muestran más dispuestos a prestarles obras de su colección para una muestra.
Los coleccionistas desempeñan el papel de dar apoyo a los artistas y a todos los eslabones de la cadena del mundo del arte.
Patricia Cisneros en paralelo a su labor en la fundación Cisneros que apoya a la educacion y a la cultura en América latina, desde hace más de veinte años integra la comision directiva del MOMA y también es impulsora y directora del fondo latinoamericano y caribeño que permitirá adquisiciones de obras latinoamericanas para el MOMA. Ésta es su estrategia para hacer trascender, con sus colecciones, la importancia del arte latinoamericana. Ésta iniciativa se basa en que en Estados Unidos hay cuarenta millones de hispanohablantes, razón por la cual debe generarse interés en otras culturas.
Adémas de ser la fundadora del fondo latinoamericano y caribeño, su fundacion ha prestado obras de arte latinoamericanas muy valiosas a los Estados Unidos, sobre todo para dar ha conocer la abstraccion geométrica.

5- Funciones de la feria Art Miami Beach. Explicar el rol del coleccionista y crítico en la feria. Diferencias entre las ferias Arco y Art Basel.

En Art Basel Miami Beach existe una seccion dedicada a las instituciones, a través de la presencia de estas, se pretende ayudar a la escena artística de América latina, porque muchos países latinoamericanos carecen de un mercado artístico potente o no tienen un sistema de galerías fuertes, adémas estas instituciones son invitadas gratuitamente, no pagan por su stand.
En la feria Art Basel las instituciones pagan por su stand, y la seccion destinada a éstas es bastante reducida, solo cinco o seis stand, por el contrario la feria Arco tiene una gran seccion dedicada a las instituciones.
Hoy en día el papel de la crítica se ha reducido mucho, se dice que el dinero es la nueva crítica, de esta manera el poder se ha trasladado a las galerías y a los coleccionistas. El potente mercado del arte amenaza con eliminar el filtro de la crítica. El criterio del crítico es independiente y puede ofrecer al artista mayor gratificacion que el dinero o la fama a través de las adquisiciones.
Trabajo Práctico 7
Arte Contemporáneo
Castro Dana


Cuervoblanco.com
1-Elaborar un informe contando cómo es la estructura del sitio.
La estructura de cuervoblanco cuenta con 3 columnas y 3 filas, dentro de las cuales se ubican 9 títulos principales= información alternativa, revistas on-line, ciencia-investigación, por la naturaleza, viajes alternativos, solidaridad, para estudiantes, arte y cultura, y para webmaster, dentro de cada título encontramos algunas opciones y estas nos dirigen a unos cuantos links de paginas acerca del tema que escojamos, agregando una breve reseña de cada una.
2- ¿A qué tipo de público está dirigido?
Cuervoblanco no está dirigido a un tipo especial de público, pareciera ser un catalogo de paginas clasificadas por el tema principal del que tratan. En esta página encontramos información variada de diversos temas, por lo que cuesta diferenciar a que publico apunta, es como si quisiera abarcar mucho, sin especificarse en ningún punto en especial, no se entiende muy bien el objetivo de la pagina.
3- ¿Cuál es tu opinión acerca del arte web?
El arte web o net art me parece una forma muy positiva de acercar el arte a las generaciones más jóvenes. Internet es una fuerte herramienta de difusión que hace que el arte venga a la gente y no que la gente deba acercarse a una exposición en un museo para verlo, lo lleva a la comodidad de la propia casa. Además el net art es una forma lúdica de hacer arte que precisa en algunos casos más y en otros menos de la intervención y la interacción del usuario que de este modo siente que el resultado final (la obra) es suya, es decir, que el espectador-usuario crea un vinculo más estrecho con la obra, se apropia de ella, él mismo la crea.
Cibersociedad.net
1-Enumerar los temas fundamentales del sitio.
El tema central de la web cibersociedad es el estudio y el fomento de la investigación de las relaciones entre las tecnologías de la información y la comunicación y la sociedad, desde un punto de vista sociocentrico.
Más que nada el sitio apunta a la difusión de seminarios, información acerca de la tecnología y sus influencias sobre la sociedad.
2-Opinion personal.
Esta web es un buen sitio para informarse acerca de la tecnología y la sociedad, además de inscribirse para participar en seminarios sobre el tema.

Gabrielamalamud.com.ar
1-¿Qué datos proporciona la página?
La página, en primer lugar es una página de un diario escaneada, una nota, esta habla acerca de las galerías de arte virtuales, considerándolas como grandes oportunidades para que artistas no consagrados puedan difundir sus obras y tal vez venderlas a un bajo costo.
La nota además habla sobre Picasso.net y Arteuna, dos portales de arte, el primero destinado a la venta de las obras y el segundo por el contrario solo a su difusión.
Latinarte.com
1-¿Qué datos proporciona la página?
Latinarte se dedica a la venta de obras de arte latinoamericano por internet. Proporciona datos sobre los artistas de su galería, sus obras y precios.

2-¿Cómo es el proceso de compra?
En primera instancia el comprador recorre la galería virtual, viendo las obras, el artista y los precios, cuando una obra le interesa y desea comprarla debe ingresar su nombre y contraseña de usuario. Luego elegirá la forma de pago, por medio de un depósito en un banco, o por tarjeta de crédito.

Picassomio.es

1-¿Qué datos proporciona la página?
Picassomio es una página destinada a la venta y difusión de arte. Al igual que latinarte proporciona información acerca de las obras, es decir, materiales que las componen, tamaño, sus autores y precios.

2-¿Cómo es el proceso de compra?

La compra se tramita directamente con el artista.

Maap.org.ar

1-Describa sus características.

Maap es un museo virtual dedicado exclusivamente al género femenino, en el solo son expuestas obras realizadas por mujeres. Este museo virtual tiene un proyecto que apunta a la difusión de artistas jóvenes no consagradas.
Dado que esta página es un museo, no se dedica a la venta de las obras, solo a su exposición. Además de exponer las obras se da una dedicada reseña acerca de la artista creadora, desde sus figuraciones en libros, hasta los museos en los que son expuestas sus obras, pasando por sus premios.

2-¿Cuáles son sus alcances?

Este museo busca nuevas posibilidades de jerarquizar, registrar y difundir obras y artistas, explorando y explotando las posibilidades y herramientas proporcionadas por internet.

3-¿Cuáles son las diferencias fundamentales con los museos tradicionales?

En primer lugar es muy importante resaltar como diferencia con los museos tradicionales esta exclusión total de la presencia del género masculino en la página desde el punto de vista de exposición de obras.

lunes, 22 de junio de 2009

trabajo practico nro 9

Los estudios orientados al conocimiento de los visitantes de los museos operan sobre la dimensión simbólica y cognitiva del patrimonio cultural, éstos cobran creciente importancia en la década pasada sobre todo en EEUU, Canadá, México y Europa Occidental. Y generalmente responden más a los intereses del mercado que a los del conocimiento académico.

En la actualidad se encuentra fuertemente cuestionado el concepto del patrimonio cultural como una valija que es heredada generación tras generación y que esta es recepcionada por igual por toda la gente que la posee como herencia.

Actualmente se cree que el patrimonio cultural es recepcionado e interpretado de diferentes formas según las capacidades cognitivas y simbólicas de los receptores.

En la época medieval no existían diferencias entre la observación, el documento y la fabula. A mediados del siglo XVII comienza la historia natural, la cual se limita exclusivamente a los aspectos observables del organismo. Así la naturaleza pasa a ser representada por colecciones de objetos ordenados por la ciencia o por la cronología histórica.

En el siglo XIX la exposición de los museos era la forma de mostrar el mundo según un orden, las ciencias eran concebidas como disciplinas de clasificación, del orden y de la separación. El museo es una institución que resalta el orden, esto tiene que ver con el mundo de la ciencia positivista del siglo XIX y de la constitución de estados nacionales y sus necesidades de homogeneización política y el control del sentido.

El público de los museos del siglo XIX era un público que venía a admirar ese orden de la ciencia, o, si sus competencias lo permitían, a entenderlo.

Hoy todos estos supuestos se encuentran en crisis. Por esto es que hay tanto interés en estudiar a los visitantes de los museos, los museos desean llegar a un público más amplio, al público al que no le interesan las exposiciones lineales o regidas por taxonomías normativas y ahistoricas.

Los museos como gestores del patrimonio cultural dan cuenta de una transformación de los axiomas que dan legitimidad a la producción del conocimiento.

Los nuevos visitantes de los museos son planteados como publico activo, aunque no en el sentido de las dimensiones motoras, sino porque los visitantes ante la propuesta del museo activan una serie de hábitos cognitivos y competencias culturales previas que le permiten interpretar el patrimonio cultural. El visitante esta interpelado por diversos discursos sociales y tiene diversas competencias semióticas aprendidas socialmente que intervendrán en su manera de interpretar al patrimonio cultural.

2-Cuáles son los aportes del siglo XX para la creación de un nuevo tipo de receptor, definir características.

En el siglo XX se da un fortalecimiento del conocimiento contextualizado como fuente de saber acerca de la realidad social y el entendimiento humano, una tendencia a incluir aspectos que habían sido marginados, como por ejemplo lo estético, lo ético, lo afectivo y la legitimación de las practicas efectivas de los actores sociales como una instancia de reflexión y recuperación de saberes no objetivables ni cuantificables.

El museo a fines del siglo XIX y gran parte del XX ha sido parte de un dispositivo cultural, junto con la escuela, la feria, la exposición industrial, los periódicos, las asociaciones científicas, la biblioteca, la radio y el cine. Ahora el museo es parte de otro dispositivo de interpretación a los que se han agregado la televisión, las industrias culturales y los mundos virtuales de internet. Este nuevo dispositivo no solo invalida las interpretaciones hegemónicas y únicas del patrimonio cultural, sino que posibilita y legitima la multiplicidad de lecturas, algunas plausibles, otras banales, aun aquellas prejuiciosas y erradas.

3-En qué consiste el estudio del público, definir sus características y tendencias.

Los estudios orientados al conocimiento de los visitantes de los museos operan sobre la dimensión simbólica y cognitiva del patrimonio cultural, éstos cobran creciente importancia en la década pasada sobre todo en EEUU, Canadá, México y Europa Occidental. Y generalmente responden más a los intereses del mercado que a los del conocimiento académico.

Durante los últimos veinte años tuvo un importante desarrollo contando ya con una nutrida bibliografía.

Tendencias:

Las condiciones pragmáticas, son estudios realizados con una teoría poco elaborada y que se basan fundamentalmente en la observación de la conducta de los visitantes y en un relevamiento de opinión con cuestionarios y encuestas.

Indagación de creencias, conceptos y opiniones (aspectos propiamente simbólicos de la interpretación del patrimonio).

Recorridos, paradas y rutinas de desplazamiento en el espacio, con dos tendencias, una de tipo etnográfico y otra podríamos decir etológica.

4-Qué características tienen los nuevos espectadores del net art.

Los espectadores del net art ya no solo son espectadores, sino que se resignifica su papel pasivo, pasado a tomar un rol activo en la creación misma de la obra. El net art tiene como premisa la interacción del espectador/usuario, con la obra, a veces modificándola permanentemente.

5-Explicar los conceptos de “reconocimiento y rememoración”.

Rememorar consiste en activar saberes provenientes de ámbitos socioculturales del espectador, para luego poder reconocer a partir de esos saberes lo que se está percibiendo. Este concepto desarrollado por Gombrich, se basa la facultad del espectador que descansa en la existencia de esquemas perceptivos.

6-Qué papel juega el espectador en la creación de la obra.

El espectador adopta un rol activo que reside en que es él quien a través de la activación de los esquemas de reconocimiento y rememoración, y el ensamblaje de ambos permite un visión coherente del conjunto de la imagen, por consiguiente, es el propio espectador quien hace la imagen en la mutua determinación de lo dado y lo proyectado.

(falta la 7)

domingo, 21 de junio de 2009

t.p.4 de arte contemporaneo, mejor tarde que nunca!

1- 1- ¿Cuáles son las ventajas que proporciona para el artista la creación digital? ¿Por qué se la considera obra inconclusa?

La creación digital cuenta con grandes ventajas tales como la posibilidad de incorporar cualquier tipo de imagen a la obra y en su manipulación, capa tras capa, lograr que el original desaparezca.

Otra ventaja para los artistas que trabajan en internet, es la inmediatez, la síntesis y la interactividad como modo de integración. Además internet permite de la difusión y circulación accesible al arte.

A las obras de creación digital quien le da sentido el público mediante su intervención, por eso son consideradas inconclusas. Otro motivo por el cual se las considera inconclusas es que las obras se convierten en una cadena infinita de variaciones, secuencias y procesos.

2- 2- Explique las características de la obra digital, y establezca relaciones con la obra tradicional.

La obra digital redefine el concepto tradicional de artista quien era un artesano que creaba las obras con sus propias manos. El arte digital se caracteriza por la incorporación de soportes digitales, de las redes informáticas, de imágenes binarias, de sistemas de almacenamiento y softwares sofisticados y accesibles orientados la manipulación de

imágenes.

Este tipo de arte está representado por infografías, video animaciones y hologramas, entre otras manifestaciones

El arte digital tuvo como antecedente a las propuestas del conceptualismo de fines del siglo pasado, donde el dominio técnico en la ejecución de la obras pierde importancia frente al concepto que se quiere representar con ella.

3- 3- ¿A qué denominamos Net Art? Defina las tres prácticas que se advierten en el uso de las nuevas tecnologías, variantes e instancias entre el productor, la obra y el espectador.

El comportamiento artístico denominado Net Art o arte de internet, apareció en la última década del siglo XX. En este los netartistas se sirven de la red de internet para presentar producciones realizadas específicamente para y en este dispositivo.

En el uso de las nuevas tecnologías se advierten tres prácticas: la interacción, la interactividad y la intervención. Con interacción nos referimos a las prácticas de vinculación comunicativa que parta del sujeto. Por interactividad entendemos a la imitación de la interacción por parte de un sistema mecánico o electrónico, que contemple como su objetivo principal o colateral también la función de comunicación con el usuario. La intervención posibilita que el espectador haga modificaciones directamente sobre el objeto que las nuevas tecnologías le presentan en el marco propuesto por el artista.

El Net art genera nuevas vías de apropiación del mensaje artístico. Las restricciones de este dispositivo van a regular la relación entro el artista, la obra y el espectador.

Los nuevos comportamientos artísticos generados a través de las tecnologías informáticas implican cambios y transformaciones en las obras, en los modos de producirlas y de consumirlas.

Las obras que se sitúen en el campo de la interacción preverán un espectador en el cual las únicas acciones requeridas serán el ver y pensar, en este caso el espectador disfrutara únicamente de la contemplación visual y también accionara sus mecanismos psíquicos y cognitivos para explorar lo conceptual de ella.

Las obras desde el punto de vista de la interactividad construyen un espectador que además de ver y pensar, tendrá que actuar, activando su sistema motriz, ya que deberá interactuar mediante clicks.

En el campo de la intervención la obra generara un tipo de espectador con un mayor grado de participación en la operatividad de la misma, por su relación manipuladora, experimental y dinámica con la obra.

4- 4- Diferencias entre “arte en internet” y “arte de internet”.

Al hablar de arte en internet nos referimos a obras que han sido concebidas con otro tipo de soporte y que utilizan a internet como medio de difusión o exhibición.

El arte de internet son producciones realizadas para y en este dispositivo, mediante nuevas tecnologías.

5- 5- Orígenes del Video Arte. Características. Incidencias de la cultura digital en el desarrollo de este lenguaje.

Las videoinstalaciones permiten a los cineastas una libertad de expresión mayor a la que la industria del cine les permite. En este predomina lo sentimental y la narración de lo histórico desde la subjetividad Antoni Muntadas es considerado el padre del videoarte y el net art en España.

Fenómenos como Youtube o el consumo de imágenes por celular tienden a romper la censura de los medios masivos y los circuitos restringidos de las galerías de arte.

6- 6- ¿Cómo define Kac el arte transgénico? ¿Que consideraciones aporta sobre la frontera entre arte y ciencia?

Kac define arte transgénico a la manipulación de los principios activos de la vida, como la evolución, sino también la creación y el cambio a nivel genético-molecular. Este artista concluye que aunque un artista utilice los instrumentos de un científico el resultado final no es ciencia sino arte y viceversa. Él se define como un artista que utiliza medios contemporáneos de creación.







Algun dia lo iba a tener qe hacer jajajaja

lunes, 15 de junio de 2009

Resumen de HSG, El Manifiesto comunista, Karl Marx/ Engels

Prefacio a la edicion alemana de 1872:
La liga de los Comunistas(asociacion obrera internacional secreta) encargo en 1847 a marx y Engels la redaccion de un programa detallado del Partido, destinado a la publicacion. Publicado primero en aleman, luego en ingles, aparecio primariamente en Londres, en 1850 traducido por Hellen Macfarlane y en 1871 se publicaron 3 traducciones diferentes en Norteamerica. El manifiesto explica que la aplicacion practica de estos principios dependera siempre y en todas partes de las circunstancias historicas existentes. Hoy en dia deberia ser redactado de una manera diferente dado el desarrollo colosal de la industria en los ultimos 25 años, y con este el de la organizacion del partido de la clase obrera y despues en mayor grado aun por las consecuencias de la Comuna de Paris que eleva por primera vez al proletariado al Poder politico durante 2 meses. Marx y Engels se disculpan por no haber podido elaborar un prefacio por la prisa en imprimir.

Prefacio a la edicion rusa de 1882:

La primera edicion rusa fue hecha a principios de la decada del 60 en la imprenta Kolokol. En aquel entonces Rusia y los Estados Unidos eran los pilares del orden vigente en Europa. Rusia formaba la ultima gran reserva de reaccion europea y los Estados Unidos absorbian el exceso de fuerzas de proletariado de Europa mediante la inmigracion; ademas ambos paises proveian de materias primas a europa y era punto de ventas de la produccion industrial.
Pero todo esto ha cambiado, emigracion europea ha dado a Norteamerica la posibilidad de desenvolverse agricolamente, compitiendo con Europa, ella misma le dio la posibilidad de explotar sus enormes recursos industriales, y de acabar con el monopolio industrial de Europa Occidental. Asu vez esto repercute en la pequeña y mediana propiedad agraria de Norteamerica, en donde estas sucumben frente a la competencia de las haciendas gigantescas.
Mientras tanto al producirse la revolucion de 1848-1849 los monarcas y la burguesia europea veian en la intervencion rusa el unico medio de salvacion contra el proletariado. Entonces el zar fue proclamado como jefe de la reaccion europea.
El Manifiesto Comunista se propuso como tarea proclamar la desaparicion proxima e inevitable de la moderna propiedad burguesa.

Prefacio a la edicion alemana de 1883:
En esta edicion del prefacio Engels se muestra claramente consternado por la muerte de Marx. Y solo aclara: La idea fundamental del manifiesto es que la produccion economica y la estructura social que de ella deriva en cada epoca historicam constituyen la base sobre la cual descansa la historia politica e intelectual de esa epoca. Por lo tanto la historia ha sido siempre un historia de lucha de clases, entre clases dominanates y clases dominadas, pero esta lucha ha llegado a una fase en al cual la clase dominada, es decir el proletariado, no puede emanciparse sin emancipar para siempre a la sociedad entera de la explotacion, la opresion y la lucha de clases.

Prefacio a la edicion alemana de 1890:
El Manifiesto fue recibido con entusiasmo por la poco numerosa vanguardia del socialismo cientifico, pero pronto fue relegado a un segundo plano por la derrota de los obreros parisinos en junio de 1848, y proscrito de derecho a consecuencias de la condena de los comunistas en Colonia en noviembre de 1852.
La Asociacion Internacional de los Trabajadores pretendia reunir en un unico ejercito todas las fuerzas combativas de las clase obrera Europea y Americana. El programa fue redactado por Marx. La clase obrera de 1874, despues de la disolucion de la Internacional era muy diferente de la de 1864. El proudhonismo y el lassalleanismo estaban en agonia. En 1887 el socialismo continental era casi exclusivamente la teoria formulada en el Manifiesto. La historia del Manifiesto refleja hasta cierto punto la historia del movimiento obrero desde 1848.
Cuando aparecio no pudimos titularle Manifiesto Socialista, porque el socialismo representaba en 1847 un movimiento burgues, el comunismo por el contrario un moviento obrero.
Si bien la Internacional vivio tan solo 9 años, la union que establecio entre los proletarios de todos los paises vive todavia con mas fuerza que nunca. Hoy, 1 de mayo de 1890, el proletariado de Europa y America se moviliza como un unico ejercito, bajo la misma bandera y con el objetivo comun de la fijacion legal de la jornada nmormal de ocho horas.

Manifiesto del Partido Comunista:
Todas las fuerzas de la vieja Europa se han unido para acosar al comunismo, el Papa y el zar, Metternich y Guizot, los radicales franceses y los polizontes alemanes. Esto arroja la enseñanza de que el comunismo es reconocido como una fuerza por toda Europa. Y que ademas el comunismo debe exponer sus conceptos, fines y aspiraciones.

Burgueses y proletarios:
La historia es la historia de las luchas de clases. Opresores y oprimidos en una lucha constante, lucha que termino siempre con la transformacion revolucionaria de toda la sociedad o el hundimiento de las clases beligerantes.Entodas las anteriores epocas encontramos divisiones de la sociedad, en una escala de condicion social, y dentro de las mismas clases existen diferentes gradaciones.
La moderna sociedad burguesa, salio de las ruinas de la sociedad feudal y reemplazo las viejas clases, las viejas condiciones de opresion y las viejas formas de lucha por otras nuevas. En la epoca de la burguesia existen 2 grandes clases enemigas: la burguesia y el proletariado.
La manufactura ocupo el lugar de la organizacion feudal de la industria. La clase media obrera ocupo el lugar de los maestros de los gremios y se dividio el trabajo en el seno mismo del taller. Pero la manufactura tampoco daba a basto con la demanda creciente, entonces dio lugar a la gran industria moderna, donde el vapor y las maquinas revolucionaron la forma de produccion, entonces los industriales millonarios ocuparon el lugar de la clase media industrial.
La gran industria creo el mercado mundial y este acelero el desarrollo del comercio, la navegacion y los medios de transporte.
La burguesia es fruto del desarrollo de una serie de revoluciones en el modo de produccion y de cambio. Dondequiera que la burguesia ha tomado el Poder impuso que entre los hombres no hay otro vinculo que el frio interes, el "pago al contado". Ha ahogado el fervor religioso, y ha hecho de la dignidad personal un simple valor de cambio, imponiendo la libertad de comercio. Ha establecido una explotacion abierta, descarada, directa y brutal.
La burguesia no puede existir sino a condicion de revolucionar constantemente los intrumentos de produccion y las relaciones sociales. Las antiguas industrias nacionales has sido destruidas y sustituidas ´por nuevas industrias que ya no emplean materias primas indigenas, sino venidas de lejanas regiones, y cuyos productos se consumen en todas las partes del globo. Surgen nuevas necesidades y s estableces una intedependecia universal de las naciones, tanto en la produccion material como en la intelectual. Se forma una literatura universal.
Los bajos precios de sus mercancias derrumbas todas las murallas. Obligando a las naciones a adoptar el modo de produccion burgues. El campo se ve dominado por la ciudad. La burguesia suprime el fraccionamiento de las medios de produccion, de la propiedad y de la poblacion. Centralizo los medios de produccion y concentro la propiedad en manos de unos pocos, y en consecuencia centralizo la politica.....


Despues lo termino..

domingo, 14 de junio de 2009

Resumen de HSG, Todo lo Solido se Desvanece en el aire, Marshal, Berman

Los entornos y las experiencias modernos atraviesan todas las fronteras de la geografia y la etnia, de la clase y la nacionalidad, de la religion y la ideologia= es decir que la modernidad une a toda la humanidad de una forma paradojica, la de la desunion, donde todo se desintegra y se renueva, de lucha y contradiccion, en donde todo lo solido se desvanece en el aire.
La mayoria de las personas experimentan la modernidad como una amenaza a su historia y sus tradiciones, pero esto no es asi, en los 5 siglos que conforman la modernidad se ha desarrollado una historia rica y muchas tradiciones propias. Muchos factores contribuyen a esta vision negativa de la modernidad, como los grandes descubrimientos cientificos que modifican nuestars imagenes del universo y nuestros lugar en el, la industrializacion que acelera nuestro ritmo de vida, los urbanizacion acelerada y a veces caotica, los estados cada vez mas poderosos y burocraticos, las nuevas luchas de clases y la expansion capitalista que envuelve al mundo. Todo esto en el siglo XX es llamado MODERNIDAD.
La modernidad esta dividida en 3 fases=
-La primera desde comienzos del siglo XVI hasta finales del XVIII, las personas comienzan a experimentar la vida moderna, buscan un vocabulario adecuando;tiene poca o nula sensacion de pertenecer a un publico o comunidad moderna.
-La segunda comienza con las revoluciones de la decada de 1790. Con al revolucion francesa y sus repercusiones, surgio el gran publico moderno, que compartia la sensacion de estar viviendo una epoca revolucionaria que generaba insurrecciones en las dimensiones de la vida personal, social y politica. Entonces emergen y se despliegan las ideas de modernizacion y modernismo.
-LA tercera fase, durante el siglo XX, el proceso de modernizacion se expande, abarcando todo el mundo y la cultura del modernismo consigue triunfos espectaculares en el arte y el pensamiento. La idea de la modernidad se fragmento y perdio su capacidad de organizar y dar un significado a la vida de las personas.
Jean Rousseau fue el primero en utilizar la palabra moderniste y es la fuiente de tradiciones modernas vitales como la ensoñacion nostalgica, la introspeccion psicoanalitica y la democracia participativa. Rousseau asombro a sus contemporaneos al rpoclamar que la sociedad europea estaba al borde del abismo, en visperas de los alzamientos revolucionarios mas explosivos.
El paisaje de la modernidad muestra maquinas de vapor, fabricas automaticas, vias ferreas, ciudades rebosantes que han crecido de la noche a la mañana, diario y medios de comunicacionde masas, estados nacionales, acumulaciones multinacionales de capital cada vez mas fuertesde un mercado mundial que abarca todo, de devastacion.
Marx define a las revoluciones de 1848 como pequeños hechos episodicos, ligeras fracturas en la corteza de la sociedad europea que pusieron de manifiesto el abismo que se extendia por debajo de ella. Marx pretende hacer a la gente sentir la presion que la sociedad moderna ejerce sobre cada uno de nosotros es por ello qe utiliza imagenes intensas como, abismos, erupciones volcanicas, terremotos, el hecho fundamental de la vida moderna es que esta es radicalmente contradictoria en su base. Por ejemplo maquinas que facilitan y hacen mas fructifero el trabajo humano que provocan hambre y agotamiento del trabajador, las fuentes de riqueza se transforman en fuentes de privaciones, el hombre domina cada vez mas a la naturaleza, pero es esclavo de otros hombre. Proclamaba que para que las fuerzas modernas funcionaran correctamente debian pasar a manos de los obreros. En el Maniifiesto comunista vemos que el dinamismo revolucionario que derrocaras a la moderna burguesia nace de los impulsos y necesidades mas profundos de esos burgueses. La burguesia no puede existir sin revolucionar constantemente los medios de produccion y pro consiguiente las relaciones de produccion y sociales.
Para Nietzsche como para Marx las corrientes de la historia moderna eran ironicas y dealicticas. El llamo la muerte de Dios a que las humanidad moderna se encontro en medio de una gran ausencia y vacio de valores pero al mismo tiempo de una notable abundancia de posibilidades.

resumen de H.S.G. La era de la revolucion

La gran revolucion de 1789-1848 fue el triunfo no de la "industria
" en si, sino de la industria capitalista;no de la libertad y la igualdad, sino de la "clase media" o "sociedad burguesa" y liberal, de las economias regionales y de estados de Europa y algunas regiones de Norteamerica. _Esta transformacion esta constituida por el trasporno iniciado en Gran Bretaña y Francia( estados rivales).
La revolucion norteamericana de 1776 es la precursora a las rev de 1789 y 1848. Las agitaciones economicas de 1760-1789 explican claramente la ocacion y el momento de la explosion.
Su consecuencia mas importante para la historia fue el establecimiento del dominio del globo por parte de unos cuantos regimenes occidentales (especialmente por el britanico) sin paralelo en la historia. Anmte los mercaderes, las maquinas de vapor, los barcos, los cañones y tambien las ideas occidentales, los viejos imperios y civilizaciones del mundo se derrumbaban. Africa quedo abierta a la conquista directa, incluso el gran Imperio Chino se vio obligado, en 1839-1842, a abrir sus fronteras a la explotacion occidental, en estas condiciones el progreso de la empresa capitalista occidental era solo cuestion de tiempo.
Pero en esa misma revolcucion en la que occidente arrasaba se crearon fuerzas que un siglo despues convertirian la expansion en contraccion.

viernes, 5 de junio de 2009

Aprobe el parcial de Tecno!!


Bueno, muy feliz por el resultado, la verdad no esperaba tanto...